先说结论：乌尔善可能没想好这部电影的底色到底是什么「类型」，动作？玄幻？悬疑？结果杂七杂八揉到一块，乱七八糟一盘狼藉。

个人认为服化道和置景夸张、风格化不是问题，实际上作为一种风格，是可以接受的。

其实人物的脸谱化，BOSS是沈冲都不是缺点。对比东方系漫改天花版《浪客剑心》，拿它第一部当例子，BOSS也不是什么超级大人物。当然，剑心对主角的刻画，也是异人应该学习的。

漫改电影里，人物黑白分明，正邪对立，也的确是为市场考量的有逻辑的做法。作为一个原著党，我也还好。

但是无数细节上的硬伤拖垮了整条片子。有的思路本身没问题，但没操作好，就成了大问题。而BOSS沈冲和「人物脸谱化」，在没操作好的情况下，显得火上浇油。

《异人之下》里，乌尔善该有的招数都使出来了，但它也证明了，乌尔善那三板斧，不适合用在所有题材的电影里。乌尔善的偏科成就了他，也成了他最大的短板。

从一名从业者的角度来看这个问题，整点干货，欢迎大家探讨。

一、棚拍感？不如说没「人味」

乌尔善所有电影，都缺乏「人味」。什么叫缺人味？拿《异人之下》举例子，张楚岚是一名大学生，他应该有大学生活。而整条片子里，都没有什么大学生活的气息。

你看不到骑车打球的哥们，看不到夕阳下谈恋爱的情侣，也没有宿舍开黑的室友，还没有下课跑食堂抢饭的老哥……

说白了，缺群演，缺路人，缺展现异人世界普通人生活的一面。

《异人之下》全篇，在我的印象里只有不到五场戏有除了主要角色外活生生的路人。

一场是开头张楚岚被霸凌的戏，一场是张楚岚在教室里上课的戏，一场是结尾，一场是冯宝宝去天下集团找张楚岚的戏；还有一个镜头，给了一对胖胖的情侣，男的喂女的吃东西的镜头。

然而这几场戏里的所有「路人」，都是为了情节服务的工具人。就像你玩一个以大学为主场景的沙盒游戏，里面有BOSS战，有几个情节相关的NPC，其余地图上什么都没有。

玩过《如龙》《刺客信条》的朋友可以想象一下，整个地图上没有任何走动的路人，店铺里没有老板，商场里没有买东西的客人，学校里没有听课的学生。整个地图空旷寂寥，你只能在最主要的几个NPC那儿接任务，触发CG动画时，才会出来几个带有工具人性质的路人，然后依然跟这些路人没什么互动。

（当然，《死亡搁浅》之类的，别来这杠。）

你会觉得这个游戏好玩吗？

老哥的答案里，提到了「棚拍感」这个词。我知道老哥在说什么，也点了赞，但其实「棚拍感」这个词用得不精确。老哥想说的大概就是没人味。

特摄剧高度依赖于棚拍，但我们不认为没有人味。我们来看看《雷欧奥特曼》里的例子。

（PS：我还真拍过特摄片）

在怪兽出现，高楼爆炸后，往往要切入普通人逃命、呼救的镜头，这就让整个奥特曼世界显得有血有肉，是一个真实的世界。

最伟大的导演之一，希区柯克也痴迷于棚拍，认为棚拍能稳定地把控影片质量。

但你依然不会觉得希区柯克的电影没有人味，我们来看看《迷魂记》剧照。

哪怕把普通人当作背景板，也会使整个电影的时空显得真实，是一个活生生的世界，而不是一个抽象的异域。

乌尔善最大的优势，就是把他拍摄广告TVC时的经验，有机地结合在了电影中。其代表就是《刀见笑》。

乌尔善最好的电影，我一直以为是《刀见笑》。乌尔善把他拍TVC和做艺术的经验，完美地融合在了这部电影里。极具风格化地置景，特效的运用，表现主义、超现实主义的包装方式……

《刀见笑》是一部投资有限的作品，乌尔善拍摄广告TVC的各种鬼点子加到电影里，各种「五毛特效」齐飞。观众不会感到不适，是因为观众知道这是导演故意的，是一种「后现代的解构」。就像把鬼畜视频搬进了电影，可以称之为一种表达风格。

在资金有限的情况下，故意把影片做得无厘头，做得恶搞、五毛，反而是一种拉近观众距离的好策略。若《刀见笑》按照正剧那样一板一眼的拍，势必沦为平庸。可以说，《刀见笑》是田忌赛马式的成功。

除此之外，《刀见笑》也强调棚内搭建场景，减少群演，观众能强烈感受到《刀见笑》里的世界是一个架空的、特异的世界。而整个世界发生在一个相对固定的空间之内，所以观众不会感到没有人味。

除此之外，乌尔善的其他作品——《寻龙诀》，《寻龙诀》不需要人味。就好像你玩《神秘海域》和《古墓丽影》在遗迹里转来转去，要那么多「人」干嘛，人多了反而没味。（虽然《神秘海域》里杂兵和千篇一律的战斗还挺多的，但进了遗迹解谜的环节，就真没啥人了）

在《封神》中，就已经暴露出没人味的缺点。天下大旱，竟没几个普通百姓的视角，实在离谱。《复仇者联盟》神仙大战，还有各种纽约街头的爆炸，群众避难的镜头，再来个超级英雄拯救困在车内的小朋友，就更有人味了。

然而《封神》有没有人味，还可以辩解一二。《异人之下》没有人味则太过违和。

全篇看下来，脑袋里塞满了问号：「人呢？」整个场景太空旷了，太寂寞了。

因为《异人之下》有原著托底，不像《刀见笑》一样，是一个无所凭依的架空的抽象的时空。主角作为大学生，在一个以真实世界为基础的架空世界中，没有一点人味属实离谱。

整个《异人之下》的观影过程里，产生了那么多大爆炸，整个医院、学校都被掀了，没有一个路人，太过于违和了。我一直在不住地想：「人去哪儿了？」

整个两小时的观影过程，加上大量的植入，让我感觉看了两小时的故事类广告TVC。张大鹏的《谁是佩奇》尚有人味，《异人之下》可真是一点人味都没。

有人说，漫改应该让角色像现实中的人，然后把问题归结到服化道，我觉得是没抓住重点。实际上，漫改的天花板《浪客剑心》在人物造型上也并不尊重历史；《海贼王》《幽游白书》的网飞剧也没「缺人味」的问题，大家都不觉得怎么违和——《幽游白书》的问题在其他方面。

为什么会这样呢？大概能做出三种猜测：

1、乌尔善的风格，他故意的，但在《异人之下》中失灵了。

2、预算问题，大量的群演和真实时空的打造费钱。

3、不允许。因为众所周知的原因，连网文中都不许这样干，像《复仇者联盟》中那样的纽约街头大爆炸，纽约民众逃命避难的大场面，在我们这儿，是不被允许的。

二、糟糕的剧本

2.1剧本优化的失败

米二的原作我一直追，实际上国漫我只追三本，一本《异人之下》，一本《传武》，一本《镖人》。

《异人之下》从连载之初我就在看。

就像当下网文界的经验教训认为「书名」「简介「第一章」大概率决定了一本书扑不扑，网漫也大差不差。

在《异人之下》连载初期，跟腾讯漫画的其他许多作品并无不同。米二为了吸引眼球，有大量人物卖肉的杀必死场景，尺度要多大有多大（现在好像删除了）。除此之外，就像许多日本漫画家都会出现的问题一样，在不知道自己扑不扑的情况下，《异人之下》早期的情节、设定，以及人物的行为、动机，是有许多自相矛盾、莫名其妙的地方的。

而电影编剧在再创作时，理应把这些原作中存在的雷排掉，结果非但没优化，还把其中一些弊端当做优点来放大。

2.2烂俗的卖肉

在电影中卖肉，确实大家都喜欢。但架不住每隔几分钟就来一个字母梗，每隔几分钟就给个杀必死。说真的，黄油都知道什么叫欲扬先抑；三级片都知道得有充足前戏。

高密度地撩拨只能让观众疲软和尴尬。没有一点情趣可言。

合理的杀必死是吸引眼球的良方，超剂量了就有毒。

2.3自以为是的喜剧

近些年的风气，是个剧都想加点喜剧。当然，加入喜剧元素，确实是吸引观众，提高票房的编剧法宝。漫威巅峰时期也这么干，总是能让影院中充斥着欢快的气息。

然而，不会写喜剧不要写啊，不会玩梗不要玩啊。从影片的开头，就看得出编剧十分努力想往喜剧靠，但是整整两个小时，观众们都没笑。

2.4大量解释性台词

一般认为，编剧写剧，展开世界观，介绍人物，依赖的是合理的对话和人物动作，乃至于镜头。

然而《异人之下》电影充斥着大量的解释性台词，除了旁白，还大量依赖于主要角色的自言自语式的台词去介绍世界观和人物。

一部电影里偶尔有一两段这样的台词，往往都是编剧迫不得已的认输。而《异人之下》中，编剧把解释性台词当做了常态手段。整个观影过程变得相当无聊。

这是生怕观众看不懂吗？

那也太小看观众了。当然，这也可能不是编剧的问题，有可能是资方策划的问题。只不过，他们可能低估了观众，或者没算到，在电影院买票的观众，可能没他们想象中那么下沉。

最尴尬的莫过于，连人物介绍都采用这种形式，加个人名条不好吗？（基努里维斯《John Wick》就有这么干的，《johan wick》的世界观展开得非常好，真应该好好学学）

四张狂聚一块儿，明明四个人认识，也没有外人，夏禾还反复的说：「雷烟炮高宁」「祸根苗沈冲」……太违和了好吗？你叫绰号，叫真名都行好吧。

这就像段誉跟乔峰重聚喝酒，就他们俩人，段誉叫乔峰「丐帮帮主乔峰，好久不见。」；宋江聊个天，动不动就管李逵叫「黑旋风李逵」，太违和太奇怪了。

更过分的是，在徐翔交代冯宝宝身世那一段，就是逼我看了10多分钟的特效PPT，我是来听标来了？

2.5我是在看TVB吗？——大量的「口述心理」

跟解释性台词一样的问题，通过人物自说自话来解释自己的行为。

张楚岚拿出个手机拍个视频，都要自言自语半天：「我现在拿出手机了，我要把你拍下来，然后我要给警察叔叔，嘿嘿嘿，我拍到了，我拍到了……」

太尬了。

其实在早期的港片和TVB剧中，这样的手法大量使用，究其根本也是为了提高拍摄效率，节约拍摄成本。

我琢磨着，《异人之下》缺钱能缺到这个地步？

以下为TVB相似场景，大家感受下呗，《异人之下》里不少人物都是这么搞的。

以下场景中的人物没有在跟任何人对话，完全是自言自语。

这种明明可以通过V.O.（旁白）或镜头语言表达的情节，转而通过人物自言自语说出来，是一种非常落后的编剧表达方式。偶尔用一两次还好，大量使用给人的观感很差。

2.6方言顾问的重要性

这不只是《异人之下》的问题，现在许多用到方言，把方言当做一种特色来表达的电影，都有一个大问题，那就剧里的方言只不过是把普通话翻译成了方言腔。

拿冯宝宝这个角色来说，冯宝宝操的是西南官话。

而西南官话，以西南F4，川渝云贵为主，是几乎不怎么用「被」这个词的。

表示「被」，要么直接用「把」字句，要么用「遭」和「挨」。

我遭车撞了、我挨打了、他把我打了、我挨骂了、我遭骗了……

冯宝宝满口的「被」——我被控制了、我被他打了……我估计川渝云贵人看了抠脚抠出了三室一厅。

据说粤语那部分，广东人也非常抓头皮。

2.7人物动机转变与人物行为的矛盾

在《异人之下》中，张楚岚与冯宝宝「决裂」是一场重要的戏。张楚岚作为一个人物，有了第一次大转变。

而人物转变的理由是「我要听爷爷的话，当一个正常人」。人物转变的背景是张楚岚跟冯宝宝学老农功，被冯宝宝的地狱军训逼疯了。

在此之前的前面1个小时左右的观影时间里，张楚岚已多次展示了自己的异能，而这个时候出来说自己「听爷爷的话」，之前干什么去了？

只会让人觉得张楚岚是一个没骨气，怕吃苦的废柴。

三、其他问题

3.1特效

我一直在思考，2024年了，大把的制作经费，为什么，包括《封神》在内，那么多国产电影的特效还比不上十几二十年前的《哈利波特与魔法石》《黑客帝国》之类的呢？

可能有电影工业积累不足的原因，可能有项目管理、资金分配等各方面原因。

但我想提出，特效是为表达服务的，而不是反过来。大家看电影不是为了看特效。

《异人之下》这种动作类的玄幻题材，完全可以对标《功夫》和《黑客帝国》。

《功夫》和《黑客帝国》，首先都有「人味」，展示了大量的生活场景。

除此之外，在动作戏中，动作设计本身精彩绝伦，而特效是为动作服务的。

在《异人之下》中，大量的对波，各种彩虹波，只会让人觉得视觉疲劳，被光污染到。

动作设计上，《异人之下》真的跟《功夫》差了好远，特别是张楚岚和沈冲的高潮战，我怀疑整个分镜思路都模仿的《功夫》——从天而降的掌法。

相比较于张楚岚和沈冲无聊的「对波」，回头看看《功夫》，真是高下立见。

当然，特效水平还是有待提高，风沙燕开法拉利那段特效，整个法拉利的3D模型太假了，一点都不开门儿。

而影片最后那个弹幕特效，唉……我很怀疑是不是某个领导的自嗨……

3.2分镜模仿《功夫》？

看完《异人之下》的朋友，品，请细品。

不是，作业都抄不好吗？

再看看《功夫》的特效，啧啧，事实证明，进步的特效放在新电影里，用不好，其结果是退步的。

甚至可以专门做一个拉片，对比一下《异人》跟《功夫》差在哪儿。

3.3配乐

对《异人之下》配乐，实在无感。

说一个点，就是徐翔脑海内交代冯宝宝身世那段PPT，使用的一段带有民歌特色的人声BGM。这个BGM从头循环往复到尾，太难受了。

主要是那一段PPT，前面讲的是冯宝宝在山村里的生活，你放这个BGM我觉得合适。后面冯宝宝都被人贩子搞到广东一代的大都市了，冯宝宝被殴打，被调戏，你还一直放那山歌style的BGM，太不讲究，太敷衍了吧。

3.4战力崩坏

张楚岚在早期就能跟沈冲破坏掉一整套建筑群，后面怎么玩？我估摸着张楚岚那一招从天而降的雷法，比钢铁侠的普通技能还离谱了。

我个人认为，这是一种偷懒行为，试图以爆炸和特效场面，去掩盖动作设计的不足。

3.5这个不怪主创团队

《异人之下》的魅力，也在于塑造了当代的神话传说，让我们有代入感，有一种「高手在身边」的沉浸感。

然而，「龙虎山」变成了「龙雾山」，主角胸前的植入写着四个大字——「XX李宁」，实在讽刺到极点。

3.6动作设计差了档次

太过于依赖特效，使得全片整个动作设计差了点意思。

最后大战沈冲，沈冲可以使用各种能力，all for one，让我想起了capcom远古游戏《名将》的倒数第二关，还挺有意思的。

但落实到具体的打斗层面，就有如远古的《圣斗士》打擂台，看起来使用了技能，其实不过是套皮的特效对轰罢了。

对于动作片发烧友来说，全片的动作设计，别说比《黑客帝国》和《功夫》，前段时间上映的《九龙城寨》都比这好看多了。《九龙城寨》也是漫改吧，那作为漫改，挺成功的。没看过的可以补一补，情节上忽略掉，动作设计，有洪金宝等披挂上阵，上档次，不用动脑子也好看那种。

四、说点好的

我个人觉得，《异人之下》，是太多细节问题综合起来，积弊难返，尾大不掉了。然而本身的风格，服化道等，我倒觉得没问题。

风格是为表达服务的，形式是为内容服务的。形式本身没错，匹配不上合理的内容，难免削足适履。

在乌尔善的风格匹配上相应的内容时，其实还挺好看的。

柳妍妍自述那一段，从小怎么跟傀儡相处，怎么过生日，那一整段的动画展示，我认为是成功的。

那就奇了怪了，为啥到徐翔的回忆那儿就变成PPT了呢？经费不足？

总结

电影的好坏，依赖于参考与比较。

沈冲当BOSS不是问题，人物造型不是问题，特效不是问题。关键是怎么把各细节做到位。

我个人在此强烈推荐《浪客剑心》，个人心目中东方系漫改的天花板，分享给大家。

以上。

本着没有实践没有发言权的原则，去试毒了，以下是各角色印象：

1. 张灵玉：523你非要挑蒙古老乡可以挑个非丑孩子吗，没想到这辈子还能在影院里听到嘘声一片

2.冯宝宝：喜欢我们宝宝的犹太鼻和欧式大双吗？

3. 张楚岚：不说了请看图

4. 风沙燕：傲娇千金大小姐爆改黄祸脸精神小妹

5. 夏禾：天生媚骨爆改商K小妹

6. 沈冲：不说了看图

7. 徐三徐四：不说了看图

唯一欣慰的是蒙古大电影出来之后，王影璐版的《异人之下》评分高了点

上映第四天，依旧没有破亿。

看现在这个情况，影版《异人》破亿都费劲了。

只是辛苦了这个打工人，所在公司接了影版《异人》15张破亿海报的单子，加班加点赶出来了，最后可能一张都用不上。

影版《异人》上映第一天，票房占比和排片占比，就出现6％的倒挂，快赶上同在暑期档上映的，于适主演的《欢迎来到我身边》首日倒挂了。

到第二天，影版《异人》倒挂到14％，跟《欢迎来到我身边》齐平了。

由此可见，乌尔善和于适还真的不是一家人，不进一家门。

到第三天，影版《异人》团队终于坐不住了，买热搜，把票房扑街的原因推给了漫画原作粉。

正当我感慨这次乌尔善团队不是用“四等人”称呼观众。

有细心的网友发觉，这条热搜很可能是影版《异人》的一番主演胡先煦买的，原因是写热搜营销文的营销号，对胡先煦异常的关注，且一直把胡先煦夸的天花乱坠。

继而我又去搜索了解影版《异人》的一番主演胡先煦，这不看不知道，一看胡先煦的票房成绩，同样是一言难尽。

而且浏览胡先煦此前的各种发言，也能看出此人性格有些过于自大甚至是傲慢。

---

综上，在我看来，影版《异人》的票房扑街，只看自大的导演、自大的主演，见微知著，可想而知，整个团队的自大自负，造成现在票房惨败的局面。

不说别的，冲着乌尔善这个东西就没法看

还是你们喜欢当黄祸

原来我以为，剧版《异人之下》张灵玉有点丑就算了，王也好看，演技也不错，宝儿姐也行，除了张楚岚也丑点，基本能看。没想到，影版的居然能找到一个比剧版更丑的。真是没有最丑，只有更丑。

剧情后期崩坏，宝儿姐从一个战神一般的人物变成战五渣了，打不过风莎燕，打不过夏禾，打不过沈冲，什么玩意儿？玩儿呢？对了，张楚岚一个雷差点把宝儿姐劈傻了！！！

宝儿姐是个什么存在？除了埋王也没埋上了，王也跑了，其余宝儿姐有失手的时候吗？没有！！！有一次重伤，那是因为张楚岚不让她动她不动硬抗才受伤的？谁能揍趴下宝儿姐？你管这叫《异人之下》？？？

还有，夏禾那是个什么东西啊，全性刮骨刀，如果她不是和张灵玉扯上关系，哪有那么多戏份啊？谁爱看她啊？结果，电影里她就像是个女主角似的，徐三徐四都能中招，为了她大打出手？徐三徐四如此无能，还负责什么哪都通啊，早早跪倒在夏禾石榴裙下得了，免得砸了哪都通的招牌。

她夏禾还能打过宝儿姐！！我去了个大德！她只是一个工具人，一个小角色而已！她那么能耐，收服哪都通迟早的的事，宝儿姐都能被撂到，只一个张楚岚不在话下！这个电影不应该叫《异人之下》，应该叫《有关夏禾的一切》，夏禾是女主角，所有男人众星捧月做配，大女主剧。

ai了接近20分钟的剧情，我？？？？这东西我躺沙发上在抖子上随便免费看，我上你这干啥呢？

捧她夏禾直说，干嘛披着《一人之下》的ip，恶心谁玩儿呢？幸亏是免费赠送的票，花了钱看我得亏死，污眼睛。

来看看剧版《异人之下》的王也洗洗眼睛！

漫画粉千万不要去啊！会遭遇不幸！

对路人来说，这个电影可能有7分水平

但对于漫粉来说，这个电影最多5分

你能想象祸根苗沈冲是大Boss么？

你能想象全性四人内斗，沈冲吸走其他三人的异能么？

你能想象冯宝宝连沈冲都打不过么？

看下图，你能想象这是冯宝宝么？？？

这个四川口音出来的时候，我真的是一点都无法把她和宝儿姐联系到一起。

冯宝宝可以呆，可以傻，但是绝对不能俗啊！

至于视效方面，红色的小白虫，雷法，完全看不出有武术指导的打斗戏，只有外形符合的角色形象。

非要用四个字形容，只有：如坐针毡。

只希望电影让米二赚到钱，能安心好好创作一人之下的漫画吧。