先说结论：乌尔善可能没想好这部电影的底色到底是什么「类型」，动作？玄幻？悬疑？结果杂七杂八揉到一块，乱七八糟一盘狼藉。
个人认为服化道和置景夸张、风格化不是问题，实际上作为一种风格，是可以接受的。
其实人物的脸谱化，BOSS是沈冲都不是缺点。对比东方系漫改天花版《浪客剑心》，拿它第一部当例子，BOSS也不是什么超级大人物。当然，剑心对主角的刻画，也是异人应该学习的。
漫改电影里，人物黑白分明，正邪对立，也的确是为市场考量的有逻辑的做法。作为一个原著党，我也还好。
但是无数细节上的硬伤拖垮了整条片子。有的思路本身没问题，但没操作好，就成了大问题。而BOSS沈冲和「人物脸谱化」，在没操作好的情况下，显得火上浇油。
《异人之下》里，乌尔善该有的招数都使出来了，但它也证明了，乌尔善那三板斧，不适合用在所有题材的电影里。乌尔善的偏科成就了他，也成了他最大的短板。
从一名从业者的角度来看这个问题，整点干货，欢迎大家探讨。
一、棚拍感？不如说没「人味」
乌尔善所有电影，都缺乏「人味」。什么叫缺人味？拿《异人之下》举例子，张楚岚是一名大学生，他应该有大学生活。而整条片子里，都没有什么大学生活的气息。
你看不到骑车打球的哥们，看不到夕阳下谈恋爱的情侣，也没有宿舍开黑的室友，还没有下课跑食堂抢饭的老哥……
说白了，缺群演，缺路人，缺展现异人世界普通人生活的一面。
《异人之下》全篇，在我的印象里只有不到五场戏有除了主要角色外活生生的路人。
一场是开头张楚岚被霸凌的戏，一场是张楚岚在教室里上课的戏，一场是结尾，一场是冯宝宝去天下集团找张楚岚的戏；还有一个镜头，给了一对胖胖的情侣，男的喂女的吃东西的镜头。
然而这几场戏里的所有「路人」，都是为了情节服务的工具人。就像你玩一个以大学为主场景的沙盒游戏，里面有BOSS战，有几个情节相关的NPC，其余地图上什么都没有。
玩过《如龙》《刺客信条》的朋友可以想象一下，整个地图上没有任何走动的路人，店铺里没有老板，商场里没有买东西的客人，学校里没有听课的学生。整个地图空旷寂寥，你只能在最主要的几个NPC那儿接任务，触发CG动画时，才会出来几个带有工具人性质的路人，然后依然跟这些路人没什么互动。
（当然，《死亡搁浅》之类的，别来这杠。）
你会觉得这个游戏好玩吗？
老哥的答案里，提到了「棚拍感」这个词。我知道老哥在说什么，也点了赞，但其实「棚拍感」这个词用得不精确。老哥想说的大概就是没人味。
特摄剧高度依赖于棚拍，但我们不认为没有人味。我们来看看《雷欧奥特曼》里的例子。
（PS：我还真拍过特摄片）
在怪兽出现，高楼爆炸后，往往要切入普通人逃命、呼救的镜头，这就让整个奥特曼世界显得有血有肉，是一个真实的世界。
最伟大的导演之一，希区柯克也痴迷于棚拍，认为棚拍能稳定地把控影片质量。
但你依然不会觉得希区柯克的电影没有人味，我们来看看《迷魂记》剧照。
哪怕把普通人当作背景板，也会使整个电影的时空显得真实，是一个活生生的世界，而不是一个抽象的异域。
乌尔善最大的优势，就是把他拍摄广告TVC时的经验，有机地结合在了电影中。其代表就是《刀见笑》。
乌尔善最好的电影，我一直以为是《刀见笑》。乌尔善把他拍TVC和做艺术的经验，完美地融合在了这部电影里。极具风格化地置景，特效的运用，表现主义、超现实主义的包装方式……
《刀见笑》是一部投资有限的作品，乌尔善拍摄广告TVC的各种鬼点子加到电影里，各种「五毛特效」齐飞。观众不会感到不适，是因为观众知道这是导演故意的，是一种「后现代的解构」。就像把鬼畜视频搬进了电影，可以称之为一种表达风格。
在资金有限的情况下，故意把影片做得无厘头，做得恶搞、五毛，反而是一种拉近观众距离的好策略。若《刀见笑》按照正剧那样一板一眼的拍，势必沦为平庸。可以说，《刀见笑》是田忌赛马式的成功。
除此之外，《刀见笑》也强调棚内搭建场景，减少群演，观众能强烈感受到《刀见笑》里的世界是一个架空的、特异的世界。而整个世界发生在一个相对固定的空间之内，所以观众不会感到没有人味。
除此之外，乌尔善的其他作品——《寻龙诀》，《寻龙诀》不需要人味。就好像你玩《神秘海域》和《古墓丽影》在遗迹里转来转去，要那么多「人」干嘛，人多了反而没味。（虽然《神秘海域》里杂兵和千篇一律的战斗还挺多的，但进了遗迹解谜的环节，就真没啥人了）
在《封神》中，就已经暴露出没人味的缺点。天下大旱，竟没几个普通百姓的视角，实在离谱。《复仇者联盟》神仙大战，还有各种纽约街头的爆炸，群众避难的镜头，再来个超级英雄拯救困在车内的小朋友，就更有人味了。
然而《封神》有没有人味，还可以辩解一二。《异人之下》没有人味则太过违和。
全篇看下来，脑袋里塞满了问号：「人呢？」整个场景太空旷了，太寂寞了。
因为《异人之下》有原著托底，不像《刀见笑》一样，是一个无所凭依的架空的抽象的时空。主角作为大学生，在一个以真实世界为基础的架空世界中，没有一点人味属实离谱。
整个《异人之下》的观影过程里，产生了那么多大爆炸，整个医院、学校都被掀了，没有一个路人，太过于违和了。我一直在不住地想：「人去哪儿了？」
整个两小时的观影过程，加上大量的植入，让我感觉看了两小时的故事类广告TVC。张大鹏的《谁是佩奇》尚有人味，《异人之下》可真是一点人味都没。
有人说，漫改应该让角色像现实中的人，然后把问题归结到服化道，我觉得是没抓住重点。实际上，漫改的天花板《浪客剑心》在人物造型上也并不尊重历史；《海贼王》《幽游白书》的网飞剧也没「缺人味」的问题，大家都不觉得怎么违和——《幽游白书》的问题在其他方面。
为什么会这样呢？大概能做出三种猜测：
1、乌尔善的风格，他故意的，但在《异人之下》中失灵了。
2、预算问题，大量的群演和真实时空的打造费钱。
3、不允许。因为众所周知的原因，连网文中都不许这样干，像《复仇者联盟》中那样的纽约街头大爆炸，纽约民众逃命避难的大场面，在我们这儿，是不被允许的。
二、糟糕的剧本
2.1剧本优化的失败
米二的原作我一直追，实际上国漫我只追三本，一本《异人之下》，一本《传武》，一本《镖人》。
《异人之下》从连载之初我就在看。
就像当下网文界的经验教训认为「书名」「简介「第一章」大概率决定了一本书扑不扑，网漫也大差不差。
在《异人之下》连载初期，跟腾讯漫画的其他许多作品并无不同。米二为了吸引眼球，有大量人物卖肉的杀必死场景，尺度要多大有多大（现在好像删除了）。除此之外，就像许多日本漫画家都会出现的问题一样，在不知道自己扑不扑的情况下，《异人之下》早期的情节、设定，以及人物的行为、动机，是有许多自相矛盾、莫名其妙的地方的。
而电影编剧在再创作时，理应把这些原作中存在的雷排掉，结果非但没优化，还把其中一些弊端当做优点来放大。
2.2烂俗的卖肉
在电影中卖肉，确实大家都喜欢。但架不住每隔几分钟就来一个字母梗，每隔几分钟就给个杀必死。说真的，黄油都知道什么叫欲扬先抑；三级片都知道得有充足前戏。
高密度地撩拨只能让观众疲软和尴尬。没有一点情趣可言。
合理的杀必死是吸引眼球的良方，超剂量了就有毒。
2.3自以为是的喜剧
近些年的风气，是个剧都想加点喜剧。当然，加入喜剧元素，确实是吸引观众，提高票房的编剧法宝。漫威巅峰时期也这么干，总是能让影院中充斥着欢快的气息。
然而，不会写喜剧不要写啊，不会玩梗不要玩啊。从影片的开头，就看得出编剧十分努力想往喜剧靠，但是整整两个小时，观众们都没笑。
2.4大量解释性台词
一般认为，编剧写剧，展开世界观，介绍人物，依赖的是合理的对话和人物动作，乃至于镜头。
然而《异人之下》电影充斥着大量的解释性台词，除了旁白，还大量依赖于主要角色的自言自语式的台词去介绍世界观和人物。
一部电影里偶尔有一两段这样的台词，往往都是编剧迫不得已的认输。而《异人之下》中，编剧把解释性台词当做了常态手段。整个观影过程变得相当无聊。
这是生怕观众看不懂吗？
那也太小看观众了。当然，这也可能不是编剧的问题，有可能是资方策划的问题。只不过，他们可能低估了观众，或者没算到，在电影院买票的观众，可能没他们想象中那么下沉。
最尴尬的莫过于，连人物介绍都采用这种形式，加个人名条不好吗？（基努里维斯《John Wick》就有这么干的，《johan wick》的世界观展开得非常好，真应该好好学学）
四张狂聚一块儿，明明四个人认识，也没有外人，夏禾还反复的说：「雷烟炮高宁」「祸根苗沈冲」……太违和了好吗？你叫绰号，叫真名都行好吧。
这就像段誉跟乔峰重聚喝酒，就他们俩人，段誉叫乔峰「丐帮帮主乔峰，好久不见。」；宋江聊个天，动不动就管李逵叫「黑旋风李逵」，太违和太奇怪了。
更过分的是，在徐翔交代冯宝宝身世那一段，就是逼我看了10多分钟的特效PPT，我是来听标来了？
2.5我是在看TVB吗？——大量的「口述心理」
跟解释性台词一样的问题，通过人物自说自话来解释自己的行为。
张楚岚拿出个手机拍个视频，都要自言自语半天：「我现在拿出手机了，我要把你拍下来，然后我要给警察叔叔，嘿嘿嘿，我拍到了，我拍到了……」
太尬了。
其实在早期的港片和TVB剧中，这样的手法大量使用，究其根本也是为了提高拍摄效率，节约拍摄成本。
我琢磨着，《异人之下》缺钱能缺到这个地步？
以下为TVB相似场景，大家感受下呗，《异人之下》里不少人物都是这么搞的。
以下场景中的人物没有在跟任何人对话，完全是自言自语。
这种明明可以通过V.O.（旁白）或镜头语言表达的情节，转而通过人物自言自语说出来，是一种非常落后的编剧表达方式。偶尔用一两次还好，大量使用给人的观感很差。
2.6方言顾问的重要性
这不只是《异人之下》的问题，现在许多用到方言，把方言当做一种特色来表达的电影，都有一个大问题，那就剧里的方言只不过是把普通话翻译成了方言腔。
拿冯宝宝这个角色来说，冯宝宝操的是西南官话。
而西南官话，以西南F4，川渝云贵为主，是几乎不怎么用「被」这个词的。
表示「被」，要么直接用「把」字句，要么用「遭」和「挨」。
我遭车撞了、我挨打了、他把我打了、我挨骂了、我遭骗了……
冯宝宝满口的「被」——我被控制了、我被他打了……我估计川渝云贵人看了抠脚抠出了三室一厅。
据说粤语那部分，广东人也非常抓头皮。
2.7人物动机转变与人物行为的矛盾
在《异人之下》中，张楚岚与冯宝宝「决裂」是一场重要的戏。张楚岚作为一个人物，有了第一次大转变。
而人物转变的理由是「我要听爷爷的话，当一个正常人」。人物转变的背景是张楚岚跟冯宝宝学老农功，被冯宝宝的地狱军训逼疯了。
在此之前的前面1个小时左右的观影时间里，张楚岚已多次展示了自己的异能，而这个时候出来说自己「听爷爷的话」，之前干什么去了？
只会让人觉得张楚岚是一个没骨气，怕吃苦的废柴。
三、其他问题
3.1特效
我一直在思考，2024年了，大把的制作经费，为什么，包括《封神》在内，那么多国产电影的特效还比不上十几二十年前的《哈利波特与魔法石》《黑客帝国》之类的呢？
可能有电影工业积累不足的原因，可能有项目管理、资金分配等各方面原因。
但我想提出，特效是为表达服务的，而不是反过来。大家看电影不是为了看特效。
《异人之下》这种动作类的玄幻题材，完全可以对标《功夫》和《黑客帝国》。
《功夫》和《黑客帝国》，首先都有「人味」，展示了大量的生活场景。
除此之外，在动作戏中，动作设计本身精彩绝伦，而特效是为动作服务的。
在《异人之下》中，大量的对波，各种彩虹波，只会让人觉得视觉疲劳，被光污染到。
动作设计上，《异人之下》真的跟《功夫》差了好远，特别是张楚岚和沈冲的高潮战，我怀疑整个分镜思路都模仿的《功夫》——从天而降的掌法。
相比较于张楚岚和沈冲无聊的「对波」，回头看看《功夫》，真是高下立见。
当然，特效水平还是有待提高，风沙燕开法拉利那段特效，整个法拉利的3D模型太假了，一点都不开门儿。
而影片最后那个弹幕特效，唉……我很怀疑是不是某个领导的自嗨……
3.2分镜模仿《功夫》？
看完《异人之下》的朋友，品，请细品。
不是，作业都抄不好吗？
再看看《功夫》的特效，啧啧，事实证明，进步的特效放在新电影里，用不好，其结果是退步的。
甚至可以专门做一个拉片，对比一下《异人》跟《功夫》差在哪儿。
3.3配乐
对《异人之下》配乐，实在无感。
说一个点，就是徐翔脑海内交代冯宝宝身世那段PPT，使用的一段带有民歌特色的人声BGM。这个BGM从头循环往复到尾，太难受了。
主要是那一段PPT，前面讲的是冯宝宝在山村里的生活，你放这个BGM我觉得合适。后面冯宝宝都被人贩子搞到广东一代的大都市了，冯宝宝被殴打，被调戏，你还一直放那山歌style的BGM，太不讲究，太敷衍了吧。
3.4战力崩坏
张楚岚在早期就能跟沈冲破坏掉一整套建筑群，后面怎么玩？我估摸着张楚岚那一招从天而降的雷法，比钢铁侠的普通技能还离谱了。
我个人认为，这是一种偷懒行为，试图以爆炸和特效场面，去掩盖动作设计的不足。
3.5这个不怪主创团队
《异人之下》的魅力，也在于塑造了当代的神话传说，让我们有代入感，有一种「高手在身边」的沉浸感。
然而，「龙虎山」变成了「龙雾山」，主角胸前的植入写着四个大字——「XX李宁」，实在讽刺到极点。
3.6动作设计差了档次
太过于依赖特效，使得全片整个动作设计差了点意思。
最后大战沈冲，沈冲可以使用各种能力，all for one，让我想起了capcom远古游戏《名将》的倒数第二关，还挺有意思的。
但落实到具体的打斗层面，就有如远古的《圣斗士》打擂台，看起来使用了技能，其实不过是套皮的特效对轰罢了。
对于动作片发烧友来说，全片的动作设计，别说比《黑客帝国》和《功夫》，前段时间上映的《九龙城寨》都比这好看多了。《九龙城寨》也是漫改吧，那作为漫改，挺成功的。没看过的可以补一补，情节上忽略掉，动作设计，有洪金宝等披挂上阵，上档次，不用动脑子也好看那种。
四、说点好的
我个人觉得，《异人之下》，是太多细节问题综合起来，积弊难返，尾大不掉了。然而本身的风格，服化道等，我倒觉得没问题。
风格是为表达服务的，形式是为内容服务的。形式本身没错，匹配不上合理的内容，难免削足适履。
在乌尔善的风格匹配上相应的内容时，其实还挺好看的。
柳妍妍自述那一段，从小怎么跟傀儡相处，怎么过生日，那一整段的动画展示，我认为是成功的。
那就奇了怪了，为啥到徐翔的回忆那儿就变成PPT了呢？经费不足？
总结
电影的好坏，依赖于参考与比较。
沈冲当BOSS不是问题，人物造型不是问题，特效不是问题。关键是怎么把各细节做到位。
我个人在此强烈推荐《浪客剑心》，个人心目中东方系漫改的天花板，分享给大家。
以上。